NaylivArt
Művészi hitvallás
Ayadi Livia vagyok. Fotográfiai utam 2024 szeptemberében vette kezdetét, amikor is a BMI Fotóklub falai között rátaláltam a fényképezés csodálatos világára. Ezúton is hálás vagyok Bánhalmi Norbert fotóművésznek, aki megmutatta a vizuális önkifejezés e kikapcsoló erejét.
A fotózás számomra a tiszta fókusz pillanata: egy meditáció, ahol minden érzék a szépségre, az érdekességre irányul. Fő célom, hogy megörökítsem azokat a megismételhetetlen pillanatokat és formákat, amelyek körülöttünk vannak – így mentve át az idő múló kincseit az örökkévalóságba.
A Fény és Formák Játéka
A kezdeti ösztönös, érzésből fakadó alkotófolyamatból mára egyre tudatosabb munka fejlődött ki. A fényképezőgépem a médium, amellyel a fényekkel és formákkal játszva alkotok. Az a fajta katarzis, amikor a végeredmény engem is meglep, a művészeti folyamat legizgalmasabb része.
Képeimmel történetet mesélek. Azokat a felvételeket keresem, amelyek mélyen megérintenek, meglepnek, vagy egyszerűen csak a maguk nemes szépségével gyönyörködtetnek. Ha a képeimen keresztül Ön is átéli azt az érzelmi rezdülést, amit én a pillanat megragadásakor éreztem, akkor a célom teljesült.
A kép ára: 250€
1. Műleírás (Kontextus)
Az alkotás egy intim portré a Bécsi Schönbrunni parkról, amely a történelmi helyszín szigorú pompáját a személyes élmények eleven textúrájával ötvözi. A fotó nem csupán dokumentálja a helyet, hanem a fotós életének kereteként mutatja be, ahogy a gondolatok is jelzik: „Schönbrunn és a bécsi életem elválaszthatatlan.” A rács, mint fizikai elválasztó elem, ugyanakkor a történelem, szépség, kultúra, nyugalom, család és barátok gazdag világának ablakává válik. A felvétel a Covid előtti, alatti és utáni séták, a randevúk, a babakocsi tologatások és a karácsonyi vásárok kollektív emlékeit sűríti egyetlen őszi pillanatba.
2. Cím: Technika és Filozófia
A cím a pillanat konkrét időpontját (őszi vasárnap) állítja szembe a hely időtlenségével.
Technika: A kép erősen kontrasztos, monokróm ábrázolása elvonatkoztatja a nézőt az őszi színektől, és a forma, a textúra, valamint a fény-árnyék játékra koncentrál. A felvétel közeli, keretező kompozíciót használ, ahol az előtérben lévő kovácsoltvas rács és a lépcső kőkorlátja szolgál optikai keretként. Ez a technika mélységet ad, és egyfajta kukucskálás érzetét kelti, mintha a néző titokban tekintene be egy szentélybe vagy egy emlékkönyvbe. A szándékos fénybe fotózás a rács és a kő sziluettjét hangsúlyozza, misztikus fénybe vonva a távoli, történelmi Gloriette-et.
Filozófia: A rács kétféleképpen működik: egyrészt az akadályt (mint az éjszakai bezárás személyes élménye), másrészt a határtalan intimitást jelöli. Ez az Elválasztás és Kötődés filozófiája: a személyes élmények a történelem szigorú keretein belül zajlanak. A Schönbrunn, mint a fotós „saját kertje”, azaz belső, privát tere, a rács mögül nézve lesz egyetemesen érvényes örökség, amit az ott sétáló névtelen alakok is igazolnak.
3. Kompozíció és Hangulat
Kompozíció: A kompozíciót az átlósan vágott kőkorlát és a kovácsoltvas ornamentika határozza meg, amelyek a kép két oldalát élesen leválasztják. Ez a keretezés a keretben technika a figyelmet a középső, világosabb térre fókuszálja, ahol apró, mozgásban lévő emberi alakok töltik ki a hatalmas, szabad teret. A történelmi épületek (Gloriette?) a távolban biztos, statikus pontot képeznek.
Hangulat: A fotó hangulata nosztalgikus, meghitt és ünnepélyes. A fekete-fehér tónus időtlenséget kölcsönöz a pillanatnak, mintha a sétálók és a korlát is Sisi és Ferenc József korából léptek volna elő. A rács finom, spirális motívumai pedig lírai könnyedséget visznek a szigorú kő és történelem közé. Ez a finoman szűrt valóság a Schönbrunn iránt érzett mély kötődést és tiszteletet sugározza.
A kép ára: 250€
1. Műleírás (Kontextus)
Az alkotás egy minimalista, absztrakt látomás, amely a fotóművész belső dialektikáját – a Nyugalmat és a Szenvedélyt – a fény és a geometria nyelvén fejezi ki. A mű a precíz kettősség vizuális megfogalmazása, ahol a rideg, technikai szerkezet találkozik az érzéki, izzó színekkel. A fekete és a sötét keretek által kijelölt térben a kék és a magenta neonfények nem csupán színek, hanem érzelmi energiák, amelyek folytonos kontrasztban és fúzióban állnak. A mű abból a meggyőződésből született, hogy a technikai igényesség és a kreatív játékosság, a csendes koncentráció és a féktelen érzelem egy tökéletes, esztétikai egységben olvadhat össze.
2. Cím: Technika és Filozófia
A cím a kép által kifejezett két alapvető, ellentétes érzelmi állapotot rögzíti, megerősítve a mű belső feszültségét.
Technika: A fotó magas színtelítettségű, alacsony kulcsú (low-key) megvilágítással készült, ahol a fény forrása a szín. Az intenzív neon fények határozzák meg a kompozíciót, miközben a tiszta színek (kék és magenta) közötti átmeneteket (lila/fukszia) a fény finom szóródása hozza létre. A technikai precizitást a markáns, éles, sötét vonalak (keretek, struktúrák) hangsúlyozzák. A fények találkozásánál keletkező lágy átmenetek szándékosan lágyítják a kompozíció szigorát, vizuális egyensúlyt teremtve a merev struktúra és az érzéki színek között.
Filozófia: A mű a Dichotómia és a Harmónia eszméjét hirdeti. A domináns kék a belső Nyugalmat, az analitikus precizitást és a rendet jelképezi, míg a vibráló magenta a Szenvedélyt, a kreatív lüktetést és az érzelmi szabadságot. A fotó filozófiája, hogy a belső élet teljessége csak e két ellentétes erő – a hideg rend és a forró érzelem – precíz és játékos egyensúlyában érhető el. A minimalista látásmód arra kényszeríti a nézőt, hogy elvonatkoztasson a fizikai tárgyaktól, és kizárólag a lényegre – a fény, a szín és a forma absztrakt kölcsönhatására – koncentráljon.
3. Kompozíció és Hangulat
Kompozíció: A kompozíció a geometriai minimalizmus elvén alapul. A kép két vertikálisan orientált, nagy színtömb (kék és magenta) feszültségére épül. A kép szélén markánsan megjelenő, sötét, precíz élek és geometriai blokkok (keretek) vezetik a néző tekintetét, rendet és struktúrát adva a színkavalkádnak. A kompozíció szándékosan részleteiben ábrázolja a tárgyakat, arra késztetve a nézőt, hogy a színek és szögek interakcióját vizsgálja ahelyett, hogy a teljes tárgyat azonosítaná. Az alsó rész homályos, szóródó fényei finom lezárást biztosítanak a kompozíció számára.
Hangulat: A fotó hangulata modern, meditatív és intenzív. A hideg kék és a meleg magenta kontrasztja érzelmi feszültséget teremt. A hangulat egy gondosan megkomponált neon álomra emlékeztet, amely a csendes koncentráció és a szívből jövő szenvedély erejét egyesíti, intellektuális és érzéki élményt nyújtva egyszerre.
KAPCSOLAT
