Loksi67
Művészi hitvallás
Az Idő Megállítása Analóg Módra
1983 óta rögzítem a valóságot. Jómagam is azokhoz az "analóg dinoszauruszokhoz" tartozom, akik a mai napig analóg fényképezőgépekkel és klasszikus filmes technológiákkal dolgoznak – legyen szó negatívról vagy diapozitívról.
A fekete-fehér negatív előhívása számomra egy szent rituálé. Nincs annál mélyebb alkotói élmény, mint amikor a saját kezem munkájával az előhívótankban a kémia és a fény interakciójából születik meg az alkotás. Ez a kézműves folyamat a fotográfia eredeti, esszenciális formája. Minden egyes filmes előhívás egy külön élmény.
Az analóg adattárolás különös elönye, hogy bármiféle digitális eszköz igénybevétele nékül nézegethető, hosszútávon könnyen tárolható és a reprodukció sem jelent problémát. Egy diát gyertyafényben is élvezhetünk.
A Pillanat Elsőbbsége
Az alkotás a keresőben kezdődik: a képet már az exponálás előtt, a témák, a fények és az árnyékok játéka alapján megkomponálom. Csak ezután, a látomás teljes megfogalmazása után nyomom meg a kioldó gombot. A kamera a tudatos látásmód, nem az utólagos korrekció eszköze.
Képeim digitális manipuláció nélkül készülnek, egy fénykép legyen fénykép és ne Photoshop-akrobatika ahol a csuszkákat tologatjuk jobbra balra és összeollózzuk a képeket mindenféle háttérrel, ehhez nem kell meglátás és tehetség. Ezt a fajta képalkotást nem lenne szabad fényképezésnek hívni, inkább digitális montázsnak.
Küldetés
A világunk maga egy csoda és művészi küldetésem, hogy a lehető legtöbb csodálatos pillanatot megőrizzem az utókor számára a saját szemszögemből. A fotóimmal az idő múlása ellen emelek emlékművet: egy-egy rögzített lélegzetvétel, mielőtt egy pillanat elmúlna, mint esőcseppek az záporban.
A kép ára: 250€
1. Műleírás: Val d'Orcia – Nosztalgia Kódolva
2. A Mű címe: Toscana Dream (Val d’Orcia, 2016)
3. Technika és Filozófia: Ez a kép egy utazás emléke, amely egyszerre személyes és kisérleti. A felvétel alapját egy 2016-os, toszkánai utazás adja (a gyönyörüséges Orcia völgyében), amely feleségemmel az első közös nyaralásunk pillanatait örökíti meg.
A fotó létrehozásához tudatosan egy lejárt Ektachrome 200-as diapozitív filmet választottam. Az igazi karaktert azonban a Cross Development technikával érte el a kép: az eredetileg E6-os eljáráshoz készült anyagot C-41 kémiával hivattatam elő.
Ez a "kereszthívás" eredményezi a kép textúráját meghatározó, erős, karakteres szemcsézettséget és a megszokottól eltérő színeltolódást. A toszkániai ciprusok sorfala ezáltal meglepő, álomszerű tónusokat kapott, amelyek felerősítik a táj melankolikus, szürreális atmoszféráját.
4. Kompozíció és Hangulat: A kompozícióban a klasszikus Orcia völgyi látkép drámai kontrasztot teremt. A szabályos, időtlen tujasor a végtelenbe vezeti a tekintetet, míg az égboltot betöltő, festői felhőalakzatok nélkülözhetetlen elemei az összhatásnak. A kép nem pusztán dokumentál, hanem átírja az emléket: a Cross Development a nosztalgia vizuális kódolása, amely a valóságot egy gazdagabb, érzelmi réteggel ruházza fel.
A kép ára: 250€
1. Műleírás (Kontextus):
A Wild is the Wind című alkotás egy meghatározott idő és tér metszéspontjában született. A 2024-es karácsonyi időszakot a Duna magas vízszintje és a Csallóköz térségében extrém módon megemelkedett talajvíz jellemezte. A kép a Lakszakállasi kavicsbányatavon készült, ahol a víz és a szél elementáris mozgása és az elöntött táj szürreális atmoszférát teremtett. A fotográfus ezt a természeti jelenséget nem dokumentálta, hanem interpretálta, megragadva az elemek vad és fékezhetetlen energiáját.
A Mű címe: Wild is the Wind (Vad a szél) – a kép belső dinamikáját és a fotográfus kontrollált elengedésen alapuló filozófiáját tükrözi. (Csallóköz, 2024)
2. Technika és Filozófia:
A kép egyediségét a Redscale film használata adja, melyet szándékosan fordítva fűztek be. Ezáltal a film hordozórétege effektív színszűrőként működik, a valóságot forró, mélyvörös és narancs tónusokra transzformálva. A felvétel egy saját készítésű lyukkamerával készült (camera obscura), amelynek görbített hátfala tudatosan kiszélesíti a perspektívát. A körülbelül 40 másodperces hosszú expozíció a víz, a fény és a szél mozgásának lassú, meditatív regisztrációja, eltörölve a pillanat éles határát.
A lyukkamera és a Redscale film használata a digitális tökéletesség elleni kiáltás. Az alkotó a tisztán analóg, kézműves folyamatban hisz, ahol a kép a kémia és a fény találkozásából, a véletlen és az intuíció együttállásából születik meg, így a szürreális eredmény a szándék és a technika szoros együttműködését hirdeti.
3. Kompozíció és Hangulat:
A görbített hátfalú lyukkamera következtében a kompozíció peremén a tér vizuálisan megnyúlik, szinte körülöleli a nézőt, ami felerősíti a táj organikus, álomszerű érzetét.
A 40 másodperces záridő a vizet és az égi mozgást finom, festői elmosódássá oldja, szinte beletörölve a tájat egyetlen nagy, lángoló vízióba. A Redscale tónusok nem csupán színek, hanem érzelmi szűrők: fenyegető, mégis békés melankóliát, a természet hatalmából fakadó szorongást és alázatot sugároznak. A kép a gyönyörű, ám múlandó világ metaforájaként hat.
KAPCSOLAT
